소식

May 30, 2024

예술이 눈에 보이는 전부가 아닙니다: Yan Wang의 놀라운 프로세스

세상은 예술을 보고 자신이 인지하는 것보다 훨씬 더 많은 것을 경험합니다. 거의 모든 곳, 많은 거리, 많은 모퉁이에 예술이 있습니다. 때로는 우리가 예술을 목격하고 있다는 사실을 알아차리기가 어렵습니다.

세상은 예술을 보고 자신이 인지하는 것보다 훨씬 더 많은 것을 경험합니다. 많은 거리, 많은 모퉁이에는 거의 모든 곳에 예술이 있으며, 때로는 우리가 일상 속에서 예술을 목격하고 있다는 사실을 깨닫기 어렵습니다. 그렇게 하더라도 우리는 그 작품에 대해 아는 것이 너무 많습니다. 우리에게는 보이는 것만 남았습니다. 그렇다면 전체를 보지 못한다면 우리가 보고 있는 것을 어떻게 이해할 수 있겠습니까? 이 글의 목적은 예술가의 절제된 과정과 그들의 작업 과정을 포함하여 그들의 작품을 완전히 보는 것이 무엇을 의미하는지 조명하는 것입니다. 우리는 또한 그녀의 작품으로 놀라운 움직임을 보이는 예술가를 소개할 것이며, 이는 예술 애호가로서 우리에게 그 과정이 얼마나 중요한지 생각하게 만듭니다.

다양한 매체의 작업 계층

누구나 상상할 수 있듯이 다양한 작업이 눈길을 끄는 예술 작품으로 이어집니다. 분명히 하룻밤 사이에 일어날 수는 없습니다. 그렇게 많은 연습과 노력이 예술로 이어지지만, 결코 놓칠 수 없는 과정이 있습니다. 예를 들어, 매체마다 발생해야 하는 프로세스가 다릅니다. 이는 모든 아티스트가 동일한 작업을 수행한다는 의미가 아니라 필요한 단계에 어떻게 접근하느냐에 따라 스타일과 작업이 결정됩니다. 판화 같은 매체에서는 정말 많은 일이 일어납니다. 첫째, 예술가는 자신의 일반적인 생각을 생각해야 하며, 대개 마음속에는 자신의 비전인 그림이 있습니다. 이 아이디어는 다양한 방법으로 변경되고 활용될 수 있지만 명확성을 위해 먼저 그림을 그리거나 스케치해야 합니다. 그런 일이 발생하면 예술가는 그 비전을 종이에 구현하려는 목표를 어떻게 달성해야 하는지에 대한 더 명확한 아이디어를 갖게 됩니다.

판화에는 여러 가지 가능한 방법이 있습니다. 일부 예술가는 리놀륨 블록을 사용하여 디자인을 잘라내는 것을 좋아하는 반면 다른 예술가는 에칭 및 구리판에 더 관심이 있습니다. 프로세스는 매우 다를 수 있지만 둘 다 동일한 수준의 정확성과 작업이 필요합니다. 판화 제작자가 리놀륨을 사용하는 경우 잉크가 리놀륨의 왼쪽 부분에 놓이도록 흰색과 공백이 필요한 부분을 잘라내야 합니다. 리놀륨 절단이 완료되면 인쇄를 시작할 준비가 된 것입니다. 인쇄물은 여러 번 만들 수 있으며 아티스트는 리놀륨을 조정하여 인쇄물이 다르게 보이도록 할 수도 있습니다. 그리고 동일한 인쇄물을 다른 색상으로 만들 수도 있습니다.

에칭에는 구리판뿐만 아니라 유리판 및 기타 재료를 사용할 수 있습니다. 리놀륨과 달리 판화 제작자는 도구를 사용하여 판에 디자인을 그려야 합니다. 차이점은 판에 남겨진 디자인이 잉크를 흡수한다는 것입니다. 또한 이 프로세스에는 특수한 환경에서 색상 그라데이션을 만드는 등의 다른 단계도 있습니다.

서로 다른 매체를 함께 사용

판화 제작은 길고 정밀한 과정을 거치지만 다른 매체와 결합될 수 있습니다. 예를 들어, 많은 인쇄물을 애니메이션 영화의 장면으로 사용할 수 있습니다. 이는 시간이 많이 걸리고 어려운 작업이지만 한 뛰어난 예술가가 자신의 작업에서 이 작업을 수행해 왔습니다. 그녀는 뉴욕에 거주하는 판화 및 애니메이션 아티스트 Yan Wang입니다. Yan은 수년간 판화 컬렉션 작업을 해왔으며 이 매체의 깊이를 탐구하도록 훈련을 받았습니다. 그녀는 장벽이 없는 놀라운 비전을 가지고 있으며 애니메이션을 통한 판화 제작에 계속해서 더 깊이 빠져들고 있습니다. 그녀는 자신이 찍은 사진을 촬영하고 이를 애니메이션에 맞게 변경하여 자신만의 애니메이션을 만듭니다. Yan은 인쇄로 애니메이션을 만드는 것이 쉽지 않다고 말합니다. 하지만 이제 그녀가 매체를 인식하는 방식이 확실히 바뀌었습니다. 그녀는 이를 “변형적인 경험”이라고 부릅니다. 그녀의 애니메이션은 200개 이상의 판화 프레임과 모노타입, 리노컷 릴리프 인쇄, 실크스크린 인쇄의 세 가지 판화 제작 기술을 갖추고 있습니다.

Yan의 가장 유명하고 개인적인 작품은 단편 애니메이션 The Girls입니다. 그녀는 이 작품이 자신이 논의하고 싶은 가장 관심 있는 주제를 어떻게 열어 주는지 언급합니다. Yan에게 스토리텔링과 독특한 내러티브를 공유하는 것은 정말 중요합니다. 이것이 바로 그녀가 인쇄물에서 얻은 이미지와 애니메이션의 감동적인 측면을 결합하는 이유입니다. Yan은 또한 자신의 작품을 많은 청중과 성공적으로 공유했습니다. 그녀는 뉴욕을 비롯한 여러 주에서 여러 번의 전시회와 쇼를 가졌습니다. 그녀의 가장 최근 전시회는 5월 살롱 쇼를 위해 브루클린의 Greenpoint 갤러리에서 열린 그룹 쇼였습니다. 그녀는 또한 HMVC 갤러리가 기획한 원격 그룹 전시회에서 자신의 작품을 선보였습니다. 전시회 제목은 Abstract is Abstract입니다. 그녀는 다수의 그룹전과 두 번의 개인전을 가졌습니다. Fox 빌딩 갤러리 공간에서 개인전 및 상영을 진행한 On Being a Woman과 Meyerhoff Piano Gallery에서 전시된 A Lump of the Earth입니다. 두 전시회 모두 메릴랜드 주 볼티모어에서 열렸습니다.